【好展會網  廣告設備專題】 <p>攝像機的鏡頭具有較強的發現力、捕捉力和表現力，在一定程度上它表現的是攝像者的主觀傾向和審美情趣。它的任務就是表現片子中需要介紹的主體、環境，還有氣氛。<br /><br />　　專題片、新聞也拍了不少。但是，我們在實際拍攝中是否真正發揮了鏡頭的表現力？是否突出了景物中最引人注目的部分？許多人往往把取景的范圍放得太寬廣，景別視距過遠，沒有能較好地利用屏幕有限的空間來突出主體，介紹環境，表現氛圍。舉個例子，我們要對某個會議進行報道，拋開解說不談，在我們介紹了場景的全局之后，應著力抓取局部和細節等有表現力的東西。正反兩個全景畫面，能給人提供一個在開什么會，有多少人參加以及會場的環境等信息，但哪些人到場？誰在講話？聽眾如何反應？這就要靠畫面的語言景別的變化，局部、細節和機位變化，來展現和交代，為觀眾提供他們所需的信息。<br /><br />　　再如，表現一個人在孜孜不倦地閱讀、緊張地思考，我們用全景介紹了他身處的環境，用中景、近景勾畫了他的身姿，還用特寫介紹了他讀的是什么。到此為止，我們僅僅介紹了他在做什么；要表現他孜孜不倦、緊張思索，這些鏡頭還不到位，這時，如果我們再加上一個手夾著的煙頭快燒到手指的特寫或者加上其它很能說明問題的特寫（窗外的月亮、桌上的鬧鐘等），就能較好地把我們想要表達的表達出來。細部特寫往往比籠統的表現更能傳情達意。我們在拍片中不能忽視攝像機鏡頭的細部特寫的表現力，強調一件事所引起的反應動作的細節，往往比直接拍攝那件事的過程更富感染力。<br /><br />　　注意運用技術和藝術手段，充分發揮攝像機鏡頭所具有的發現力、捕捉力和表現力，對我們利用攝像機來展現大千世界，描繪美好生活，將會大有幫助。<br /><br />　　取景與構圖 <br /><br />　　取景與構圖是兩個密切相關而又有區別的概念。<br /><br />　　取景 取景是指取用哪部分視覺元素來構成畫面，舍棄哪些部分，攝像機處于什么位置，取何角度拍攝等等。比如，拍攝人物新聞或專題片時，取景應考慮的因素包括：決定鏡頭是對準所有的人物，還是對準其中的幾個；用全景、中景，還是近景；仰攝、俯攝還是平攝等等。<br /><br />　　構圖 構圖是指將視覺元素加以組織、構成畫面的方法。比如拍攝記者采訪兩位人物，則三位人物的安排（誰靠近攝像機，誰遠離攝像機，三人之間處于怎樣的幾何位置關系）、人物坐勢的動態處理，周圍道具如何安放，取何機位、從何角度拍攝，使各視覺元素位于畫面的什么位置等等，都包括在構圖范疇內。取景構圖藝術對于攝取電視畫面、創造視覺空間是十分重要的。要攝下優美的畫面，必須要對畫面視覺元素加以組織，必須選擇機位、恰當取景。取景與構圖很自然地緊密聯系、相得益彰。<br /><br />　　如何取景 <br /><br />　　取景的過程既含有技術的成分，又含有藝術的成分。技術上要保證所攝畫面的完整與清晰，要熟練地掌握攝像機的操作要領，鏡頭運動要平、穩、勻、準。藝術上要根據內容的需要來選擇視點、確立機位、視距、角度、景別，這些對我們成功地創造視覺空間至關重要。<br /><br />　　一．技術上的要求：主題明確，圖像清晰是取景時首先要保證的起碼要求。在決定畫面元素的取舍時，既要使主體突出、圖像清晰，又要通過畫面的視覺形象向觀眾傳遞足夠的信息，體現作品的主題。當然，在一部片子中，有些鏡頭含信息量多，有些鏡頭含信息量少，因此，對每個鏡頭的要求和處理應有所不同。<br /><br />　　其次，鏡頭運動要做到平、穩、勻、準。平是指所攝畫面中的地平線一定要平。我們在拍攝中，不論是用三角架（三角架要較好水平儀）還是肩扛，都要利用畫面中景物的垂直或水平線作參考，效正尋像器邊框與這些線條相平行，大體上可以做到平的構圖要求。<br /><br />　　穩是要求攝取的所有鏡頭都應當堅決消除任何不必要的晃動。解決的辦法是盡量使用三腳架。即使不用三腳架，也要尋找有利的地形或支撐點，以克服鏡頭晃動。<br /><br />　　勻是指技巧（推、拉、搖、移）施加的速度要勻，不能忽塊忽慢。<br /><br />　　準是要求技巧性鏡頭成為落幅畫面時一定要準確無誤。<br /><br />　　二．在藝術上：一是確定視點。攝像機的視點可歸納為三種報道鏡頭、客觀鏡頭、主觀鏡頭。<br /> 報道鏡頭的畫面上通常出現的是記者或講解員、教師等人物，他們面對攝像機直接向觀眾說話或講解（一般要求是固定畫面，以中、近景為佳）。<br /><br />　　客觀鏡頭顧名思義，這也是我們最常用的鏡頭。<br /><br />　　主觀鏡頭就是攝像機的鏡頭充當了被攝主體的眼睛，所攝畫面也正是被攝主體所見到的內容。主觀鏡頭是一種極具感染力的鏡頭。<br /><br />　　二是確定機位和視距（鏡頭到被攝主體的距離）。這一點不難理解。在確立機位和視距時，要考慮做到能反映攝像者的主觀傾向，交代好場景、人物關系、表情和細節等因素。另外，移動機位時要注意軸線規律。所謂軸線是為了保證空間統一感而人為地設定的一條線，它要求各拍攝點應在規定的這條線的同一側的180度以內，否則將會破壞空間統一感。拍攝時，可有意拍點方向感不是很強的中性鏡頭，以備后期編輯時跳軸。<br /><br />　　三是確定角度。角度具有五個要素即：正面、側面、斜側面、背面和高度。正面是指攝像機鏡頭對著拍攝對象的正面進行拍攝。它使正面有對稱的穩定特點，能真實地反映拍攝對象的規模和正面全貌。側面是指鏡頭與拍攝對象正面構成90度角關系時進行的拍攝。它能表現對象的側面特征，能很好地表達出拍攝對象的輪廓。斜側面是指鏡頭從介于正面和側面之間，呈45度角進行拍攝。它既能表現出拍攝對象的正面和側面的特征，又能表現出拍攝對象的立體感和透視效果。背面是指鏡頭從拍攝對象的后面進行的拍攝。它表現拍攝對象的背面特征，強調拍攝對象的形態，還能把觀眾的視線引向畫面的深處，引起觀眾的興趣。高度是指鏡頭相對于拍攝對象以平攝、俯攝、仰攝的角度進行拍攝。平攝時，攝像機的高度與被攝主體的眼睛平齊，所攝畫面具有如同平時我們眼睛觀察事物的視覺效果，給人的感覺比較自然平和；俯攝時，攝像機高度在被攝主體的眼睛之上，從上向下拍攝。這種拍攝角度特別適宜拍攝大場面。常用來描寫渺小、陰謀或孤獨、壓抑的沉重的情感；仰攝時，攝像機的高度低于被攝主體的眼睛，自下而上地仰角拍攝。這種鏡頭給人以高大、壯觀與充滿力量的感覺。<br /><br />　　四是確定景別。景別是鏡頭的基本特征之一。它是區別畫面邊框內，容納景物內容大小、多少的重要標志。如同語言也有抑揚頓挫一樣，由鏡頭銜接組成的鏡頭句子，也應當有變化。這一變化的表現形式之一，就是景別的變化。景別的變化產生的印象是使觀眾產生觀察距離的變化。景別的變換不斷引導觀眾從宏觀到微觀，從全局到局部進行觀察思考。不同的景別，通?？梢酝ㄟ^改變攝像機與被攝物之間的距離和變焦的方法來獲得。但是，改變拍攝距離與使用不同焦距的鏡頭所得到的同樣景別的畫面，其結構與透視效果是不同的。前者雖然改變了攝像機與被攝體之間的距離，但拍攝的角度未變，鏡頭的視場角未變。隨著攝像機的推近，畫面中的主體形象在增大，而畫面上前后景之間的距離感也在擴大。而對于變焦運動，攝像機與被攝體之間的距離毫無變化，只是鏡頭的焦距變長，視場角變小而已。隨著鏡頭焦距的增加，視場角越來越小，畫面主體形象增大，而前后景之間的距離感卻被壓縮減弱。<br /><br />　　景別選擇得當，有利于突出被攝主體，也有利于交代主體與環境的關系。<br /><br />　　常用的景別<br /><br />　　遠景 遠景是具有遠大的宏觀性、場面性的鏡頭，完全無人或者即使有人也在畫面中微不足道的景別。這一景別常常用來表現景致，表現氣氛和介紹環境的。<br /><br />　　全景 全景是能夠表現人物全身特征的鏡頭。畫面中可以出現人物全身，或者可以容納人物身高范圍并且可以看清外形特征。<br /><br />　　全景主要表現人與環境之間的關系，人與景物之間的關系，表現人與人之間的交流，表現人體的運動等。如果是表現某物體的鏡頭，則可以畫面中所容納物體的外形整體為標準。（圖-3）<br /><br />　　三．畫面元素分組布局<br /><br />　　將畫面元素分組布局的方法很多，主要有：均衡、非均衡布局法；三角布局法；前后布局法。<br /><br />　　均衡、非均衡布局法 畫面均衡并不是一定要將主體物置于畫面中心或使畫面絕對左右上下對稱，而是通過畫面元素的組合使觀眾感覺畫面達到了均衡。均衡有對稱性與非對稱性均衡。達到均衡的畫面，都給人一種穩定感，產生一種平和安寧的氣氛。（均衡有重量、質地、大小、前后、明暗、色彩等因素）<br /> 有時為了強調動感，渲染緊張動蕩的氣氛，故意使畫面布局處于非均衡狀態。例如，將主體物置于畫面的某一邊緣，而與之相對應的一邊，沒有其它畫面元素與其相平衡，利用畫面產生的視覺重量的傾斜，造成觀眾的不安心理（一般只用于運動畫面，而不用于靜止的畫面）。<br /><br />　　三角布局法 三角布局是將畫面元素組成三角形狀。三角布局的視覺中心常位于三角形的頂點。三角布局并不要求一定要用三個畫面元素來組成，任意多的畫面元素都可以組成三角布局。它極富表現力，畫面元素組合緊湊，利于近景拍攝。<br /> </p>
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