2018春夏系列原創發布依然熱力四射，九個獨立設計師品牌帶來的七場大秀預告了“東西碰撞，自由思辨”的春夏熱潮。童心童趣T100點亮充滿奇特想象的兒童世界；東方禪學指藝閣闡述深入人道的思考；28歲未成年In jocosist提出享受不被年齡限制人生；花中鏡緣曬谷場打造東京之旅的“花卉”構想；相生之不律倔匠\單邊重構城市元素；尋同別一上十\撿子追求無相萬象，回歸本真；29之單向度尋找真正單向度定位女性。

 

 　　T臺之下，展館之內，紗線、面料等各大主題的最新發布也在同期進行，遙相呼應。位于FASHION SOURCE 3號展館的紗線主題區，紗線創新引領者UPW同步國際最in潮流，展示發布了以七大主題故事為系列發散的2018/2019AW的紗線流行趨勢——

 　　Rebel Rebel由色彩沖突的粉色、紅色、紫色與黑白兩色組成的高飽和度色彩沖擊；Global Nomad以豐富飽滿的中性色調，類似游牧民族多變的毛毯編織圖案組成；Not the Norm Core強調焦糖色和胡椒棕色做對比，藍色和水泥灰色作補充，再加入接近全黑的“墨藍”色的全新中性色調；On the Move以卡其色為主的中性大地色，加入更飽和中性色調加點綴，層次和諧多變；Inner Child將鮮艷明亮的蠟筆色明快地組合在一起，觸動歡欣愉悅的心情，適用四季；Virtual Fantasy的靈感源于螢光屏幕和擴增實境科技，艷麗的黃、綠、藍和紫色，點亮黑夜，形成一組絢爛的、近乎超現實的霓虹色；Dream Team表現的精致色彩可與黑色、灰色或中性色搭配使用，是洋溢著冬日的浪漫氛圍的柔和中性色。

 

 　　UPW品牌負責人林錫良介紹到，2018/2019的秋冬紗線將有別于以往色彩上的飽和單一，而是會偏向于夾色雜色呈現出更具豐富變幻的紗線。產品風格及性能上也會在時尚感官度，及柔軟、輕薄、透氣等體驗舒適度上，有進一步提升。

 　　位于2號館的WOW-TREND熱點趨勢，也發布了時尚面料流行趨勢2018/2019秋冬企劃方案——從歡樂、向往、回憶、恐懼四大情緒出發，發布出DreamHigh、蒸汽波、釋放內心的孩子、格子透視法、秘魯謎中謎、面懼、共生、尋人啟示等GIRL（年輕系列），以及歐若拉、我的世界、無界、影舞者、文藝復興搖滾詩、時間與愛、生命如不朽繁星、我們都在吶喊等WOMEN（成熟系列）。主題情緒的選擇表達，讓未來季度的面料選擇更具時尚張力。

 

 　　從春夏成衣發布到更為前沿的秋冬紡紗面料推薦，現場的參展觀眾對環環嵌套的推進方式大呼過癮，有專業觀眾直言，從秀場到展館走一遭相當于看遍明后年的春夏秋冬時裝走向，貫穿觀摩了整個供應鏈體系，收獲頗豐。

 　　視覺飽覽之余，思維領地更需向前一步。2017FASHION SOURCE特別設置行業論壇講座，專家學者齊聚探討，聚焦提升思維高度，值此精選前兩日脫水干貨，帶你一起洞悉未來衣櫥歸向。

 　　提前Get最前沿的全球時尚趨勢，搶灘2018/2019秋冬女裝潮流方向。深知服裝人關注焦點的FS，也在本屆推出“18/19AW潮流趨勢解讀”為行業做出設計預測，用四個“新眾生”面孔預告了未來兩年的秋冬女裝走向。

 　　面孔一：學者范兒“圖書管理員”

 　　浮躁經濟時代下，讓人們開始向往知識分子路線，尤其是在秋冬女裝的表現上，大量棕灰亞麻色調塑造的深沉內斂感讓人物形象在無形中往知識分子靠攏。拎出“圖書館管理員”的主題形象就極具代表性，大地色造型毛衣、燈芯絨闊腿長褲，經典的費爾島圖形，觸感表面的紋理經典款西裝搭配手工造型，顯得嫻靜文雅，透著學者范兒。

 　　面孔二：書呆子“模范學生”

 　　想當知識分子，就需先扮模范學生。這一主題對應年輕女生形象，需要玩轉比例，打造出俏皮中透著一點笨拙和憨厚的造型。中長半身裙，薄款兜帽防風衣，拉絨面料的寬松長款滑雪衫，搭配經典的書呆子圓框眼鏡，一個喜歡藏身書蟲俱樂部的模范學生形象活靈活現，秋冬適于勾連起懷舊的校園青春風。

 　　面孔三：特立獨行“藝校女孩”

 　　藝校女孩的路線像是模范學生的對立面，拋去單一，追求五彩斑斕的復雜色調，游刃有余掌握層層疊疊的穿衣法則。中世紀現代主義結合波斯米亞風格，經典大學風的條紋和棋盤格采用活力配色和巧妙比例效果，再一一運用到襯衫、單件衫、夾克、軟制配飾上，藝校女孩的特立獨行與藝術特質立竿見影。

 　　面孔四：高冷理性“建筑師”

 　　埋首于線條結構的女建筑師一定是極簡風的狂熱愛好者，這種時尚風格之下，運用高雅含蓄的設計打造時髦單品，能夠營造出簡約優雅的形象感。單品把握上，高腰量感半裙、棉麻闊腿長褲與成熟的修身高領毛衣，值得提前劃入考慮行列。

 　　談及如何讓商品更有魅力，品牌總是竭力在商品本身下功夫，但環視賣場，如果沒有整體環境的出色表現，單純的商品展示卻會顯得十分突兀，這就對品牌的視覺營銷能力提出了考驗。

 　　行業觀察能力一流的FASHION SOURCE聚焦熱點，專門舉辦論壇討論該趨勢。現場，VMD視覺營銷專家介紹道，只有在結合品牌理念與特質的基礎上，變化使用視覺效果來吸引消費者，才能實現品牌價值特點。將感性視覺設計帶入理性營銷規劃，從思路上顛覆對陳列的傳統認知，讓參展的服裝人能夠清晰的認知VMD視覺營銷領域。
 

 　　大視覺很關鍵，小視覺亦緊要。緊隨其后的《論服飾連帶銷售模式——服飾搭配管理體系》為主題論壇，分享了服裝搭配哲學，包括如何讓商品具有高度搭配兼容性，如何讓搭配結果滿足每一個進店客戶的個性訴求，以及如何讓搭配滿足品牌視覺調性等問題的方法論。

 　　從服飾搭配管理體系來看，服飾搭配是對風格、廓形、曲直、長短等各個美學因素的綜合考慮，對服裝搭配不能只做色彩配比的片面考慮，需要合理管控風格化搭配結果導向，用專業閉環思路開啟創意之門，而非感性的任由搭配師隨意發揮。

 　　互聯網的迅速發展讓生活方式邁入共享時代。眼觀衣食住行的一切，似乎全部開始進入流通狀態，尤其繼共享空間、共享出行和共享單車之后，“共享衣櫥”的出現，讓“共享”這一新興概念悄無聲息的進軍服裝界，解決都市女性“善變”的愛美訴求。關注到這一苗頭的FS，第一時間邀請到“共享衣櫥”倡導者，以“時裝共享，行業共贏”為主題在FASHION SOURCE期間對行業進行生動講述。

 　　與傳統購買模式相比，共享衣櫥提出一種全新的時裝月租模式——繳納適當費用即可無限次數換穿任意品牌風格的時裝，且能免去洗衣困擾。這對都市愛美女性而言，具有著便捷、多選擇和實用的優勢；對于入駐品牌商而言，則能通過低門檻、多SKU的嘗試，完成以租帶售的情景轉化。

 　　提升品牌曝光度，增強銷售轉化，共享衣櫥是否就是順應“新零售”時代形勢的服裝新潮？概念一經推出，便引發觀眾熱議。溯源而上，租賃時代若是真的來臨，服裝的設計感、高端性又將提至新的要求高度，有可能會出現“回塑”供應鏈上游之勢。

 　　同期，2017中國深圳服裝原創設計大賽——精英邀請賽在五號館上演決賽暨頒獎禮。現場共產生金銀銅、最佳時尚創意獎、最佳網絡人氣獎、最具商業價值獎、最佳供應鏈獎等多項獎項，除萬余元的現金獎勵外，入圍決賽的選手作品亦可進行動態作品展展示，大賽還為選手們設置了商業訂貨機會及面輔料用于樣衣制作，為設計師提供最佳的市場實效及收益。

 　　中國深圳服裝原創設計大賽旨在孵化和培育中國服裝市場化設計類新興人才，深挖未來原創力量。通過整合服裝產業從面料、設計、生產制造到銷售的全產業鏈資源，為入圍選手舉辦全國巡回作品訂貨會、通過靜態展、動態走秀等多種形式，與FASHION SOURCE服裝貼牌&面輔料展、深圳原創設計時裝周緊密銜接，拓展出設計師更為廣闊的市場空間。

 　　從成衣到紡紗面料，從行業趨勢到設計語言，從視覺營銷到品牌策略，第19屆FASHION SOURCE服裝供應鏈博覽會 用專業姿態接軌每位參展人士，在橫向服務整個服裝供應鏈的同時，下潛行業深度，將最具前瞻性的研發產品、時尚理念、潮流趨勢、營銷策略縱向傳遞給服裝人，全方位散發無限熱量。